La Semana Santa suele ser una ocasión para reencontrarse con aquellas historias que han marcado la tradición religiosa en el cine. Sin embargo, más allá de los clásicos que cada año regresan a la televisión, el cine contemporáneo también invita a explorar la fe, la espiritualidad y los dilemas morales desde miradas diversas, íntimas y, en algunos casos, profundamente críticas.En estos días de reflexión, las epopeyas bíblicas y los relatos de introspección cobran una vigencia renovada. Ya sea a través de superproducciones que recrean tiempos antiguos o de dramas modernos que abordan la culpa, la redención y las estructuras de poder dentro de la Iglesia, el séptimo arte sigue ofreciendo nuevas lecturas para el público.En colaboración con la Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica (Apreci), RPP presenta una selección especial de títulos recomendados por destacados críticos nacionales. Una guía para acompañar estas fechas desde casa y redescubrir la fuerza visual, emocional y espiritual de estas obras en distintas plataformas de streaming. El manto sagrado (1953)Director: Henry Koster“En 1953, en Hollywood, se estrenó el primer film en Cinemascope, novedoso formato que involucraba sonido estereofónico y un tratamiento de la imagen en la gran pantalla, que se sublimaba en las cintas épicas. El manto sagrado es ya un clásico del cine bíblico que se repone año tras año en Semana Santa por la TV. Para muchos tiene una dirección monótona, diálogos demasiados melodramáticos, pero la espectacularidad de las imágenes y, sobre todo, las actuaciones, le dan un aura deliciosa” —Javier Alejandro Ramos. Nazarín (1959)Director: Luis Buñuel“La cinta de Buñuel subvierte el cine bíblico al cuestionar la imperturbabilidad de la fe en la práctica. A través de Nazario, muestra cómo los valores cristianos se enfrentan a una realidad hostil donde el bien, por más que quiera, no siempre genera cambio. Con un enfoque realista y moralmente ambiguo, la película plantea si la fe es virtud o ingenuidad, redefiniendo el género desde lo humano” —Giancarlo Fernández Ciprián. Barrabás (1961)Director: Richard Fleischer“La película de Richard Fleischer tiene varias escenas memorables. Empezando por la decisión de filmar la muerte de Cristo en la cruz durante un eclipse real, una verdadera proeza de fotografía de esos años, que le dio a la escena un toque sombrío original y sobre todo realista, pocas veces visto. Otro acierto fue el reparto, encabezado por un Anthony Quinn en su mejor momento. Hay que destacar también la fidelidad a la novela de Pär Lägerkvist en la que se basa, pues si bien la película cuenta con toda la espectacularidad de los filmes pertenecientes a este género, no desecha la opción de retratar al atormentado personaje de Barrabás, condenado a no comprender el destino que le ha tocado vivir por más que se esfuerce” —Milton Calopiña. La Ricotta (1963)Director: Pier Paolo Pasolini“¿Hay algo más bíblico que el menesteroso extra muerto en la cruz por indigestión brutal en el rodaje de un filme sobre la pasión de Cristo que dirige Orson Welles? Hasta pareciera que Orson urde detrás de cámara las escenas que actúa. Pasolini halló en La Ricotta la nave perfecta para denunciar el sacrificio cristiano y la representación fílmica incrustando en el medio al histrión y demiurgo más fabulador de su tiempo, frente a los inversionistas de la insaciable industria del cine” —Gabriel Quispe Medina. El príncipe de Egipto (1998)Directores: Brenda Chapman, Steve Hickner y Simon Wells“Cuando uno es pequeño, aunque no lo parezca, el cine y la religión pueden cumplir la misma función: apelar a un mundo más allá de nosotros mismos, interpelar a nuestros sentidos, creencias y dudas, darles sentido mediante una narrativa coherente. El príncipe de Egipto (1998), musical animado que narra la historia de Moisés y el Éxodo, cumple bien este principio: con una extraordinaria puesta en escena y siempre abocado a lo grandioso y lo sublime, el film confronta apasionadamente los misterios de la fe, y reimagina la relación entre el individuo, su pueblo, y su Dios” —Mauricio Jarufe. La pasión de Cristo (2004)Director: Mel Gibson“Es una representación del cine contemporáneo, radical y controvertida, de las últimas horas de Jesús de Nazareth. Lejos de la contemplación tradicional, apuesta por una estética de la violencia que, desde el hiperrealismo, construye una experiencia cinematográfica profundamente inmersiva, tan perturbadora como difícil de eludir. El filme se sostiene en una puesta en escena rigurosa, donde la intensidad de las interpretaciones, destacando un ferviente y visceral Jim Caviezel (como Jesús), se alinean con la expresividad visual de la fotografía y la carga emocional de la música, situando al espectador en un umbral incómodo entre lo devocional y lo sensorial” —Joe Menacho. Silencio (2016)Director: Martin Scorsese“Siendo él mismo católico, Martin Scorsese indaga en Silencio en una fe atrapada entre culpa y redención, donde el silencio divino resuena más que cualquier palabra. El viaje de dos misioneros al Japón persecutorio deviene prueba extrema de creencias y límites humanos. Con ecos de maestros japoneses como Kurosawa y Ozu, el cineasta neoyorquino compone una puesta austera y contemplativa que resulta tan agresiva como sus dramas criminales y urbanos, hiere con precisión íntima y deja una inquietante sensación de encierro espiritual” —Rodrigo Portales. María Magdalena (2018)Directora: Garth Davis“A diferencia de la tradición historiográfica del catolicismo reflejada en el cine que se focalizó en el varón como ente activo, María Magdalena valida el rol femenino en los espacios de liderazgo y aproximación a la fe. A pesar de ser una exploración somera, el filme busca refutar clichés del género empleando un estilo visual intimista, complejiza la figura de Judas e incide en recordar que la población seguidora de Jesús era integrada por mujeres con inquietudes y preguntas a escuchar” —Alejandra Bernedo. Cónclave (2024)Director: Edward Berger“Edward Berger nos entrega un relato sobre la doctrina católica del cónclave y la transforma en una guerra política, llena de intereses de poder y cuestionamientos no solo morales, sino también religiosos. Cónclave (2024) destaca por la representación de sus personajes, dotados de gran naturalidad y alejados de una mirada complaciente, lo que permite acentuar su soledad y el confinamiento a través de su maravillosa fotografía” —Fedor Rivera. Para quienes buscan acompañar estos días de reflexión con una buena película, esta selección propone un recorrido por distintas formas de entender la fe en el cine: desde clásicos bíblicos inolvidables hasta intensos dramas contemporáneos sobre la culpa, el poder y la redención.
Te recomendamos
Interpretación de la Biblia
Por Semana Santa en Letras en el Tiempo decidimos averiguar qué dice la Biblia sobre la Pasión, muerte y resurrección de Cristo, cómo debemos interpretar histórica y espiritualmente este hecho. Para eso conversamos con el sacerdote Jesuita Juan Dejo, Vicerrector Académico de la Universidad Antonio Ruiz de Montoya, especialista en historia y teología.
